MINGGU 14 : JURNAL REFLEKSI

Sedar atau tidak kita sudah sampai ke minggu ke 14, ini bermakna ini adalah minggu terakhir dan selepas ini, kami semua akan menduduki perperiksaan akhir. Segala ilmu yang diperolehi akan kta curahkan untuk perperiksaan dan akan kite simpan untuk rujukan di masa hadapan.

untuk minggu yang terakhir ini kami telah diterangkan serba sedikit mengenai Tarian Singa. Saya sendiri pernah melihat tarian singa ini. Tarian ini sangat hebat kerana memerlukan tenaga fizikal yang kuat untuk menggerakkan singa tersebut. Saya sangat kagum dengan persembahan tarian singa.

Akhirnya setelah 14 minggu kite berjuang , kini tamat sudah semuanya. Segala penat lelah kita berbaloi selama ini, setelah semua tugsan siap dengan jayanya. Pada mata kasarnya memang agak membebankan, tetapi segala yang diberikan ini adalah untuk kepentingan kita kelak. Apa yang paling seronok untuk saya adalah akhirnya saya dapat mempelajari cara membuat blog, kerana sebelum ini saya terfikir bagaimana seseorang itu boleh membuat blog nya sendiri. Terima kasih En. Amran kerana memberi pendedahan ini kepada saya dan rakan-rakan. Pada pendapat saya perkara sepatutnya diteruskan untuk para pelajar akan datang.

Dengan wujudnya blog, saya dapat bertukar-tukar pendapat dengan rakan dan pensyarah sendiri. Ini memerlukan skill kemahiran berfikir dan dapat mempelajari sesuatu yang baharu. Nota-nota, pembentangan dan menjawab soalan boleh di buat melalui blog, mudah tapi kadang kala agak sukar apabila internet masalah, tapi semua itu dapat di atasi dengan tenang. Oleh itu, bagi saya penggunaan ICT melalui blog ini sangat menakjubkan dan teknik sebegini boleh di gunakan oleh para guru untuk tujuan pembelajaran yang baharu. Selain itu, penggunaan blog ini juga membolehkan kita berinteraksi dan meluahkan pendapat, bertanya soalan serta sebagainya.

Untuk semua kumpulan, tahniah atas pembentangan dan kajian yang dibuat..semuanya menarik dan pengorbanan anda semua pasti berbaloi-baloi~~

Pasti kenangan semasa membuat kajian lapangan adalah kenangan yang paling berharga.

Tahniah dan syabas saya ucapkan kepada semua rakan-rakan dan terima kasih saya ucapkan kepada pensyarah En Amran atas tunjuk ajar dan ilmu yang diberikan selama ini. Ia nya sangat berguna.. Kelas juga sangat menyeronokkan, kerana kami semua boleh bertukar-tukar pendapat dan pandangan..

Semoga kita semua berjumpa lagi.....

Teruskan Membaca...

MINGGU 12 : JURNAL REFLEKSI

Assalamuailaum dan Salam sejahtera...Minggu ini kelas di mulakan dengan ujian pendengaran. Masing-masing berusaha untuk menjawab yang terbaik..

Kuliah minggu ini adalah mengenai Gendang 24 musim.. bunyinya agak janggal, tapi muzik ini wujud di Malaysia. Gendang 24 musim ini dikatakan telah diasaskan oleh seorang guru muzik yang bernama Encik Wei Chong di Johor Bharu pada 12 jun 1988. Peralatan telah di import atau dibeli dari negara China. Gendang 24 musim ini juga berasas kepada musim pertanian di Negara China. Nama musim itu ditulis pada gendang dengan kaligrafi Cina. Musim besar iaitu musim bunga, musim panas, musim gugur, dan musim dingin dihabagikan kepada enam musim kecil. Musim kecil ini berkait dengan jadual perkerjaan petani di negara China. Mengikut kalendar China, petani tahu masa mereka patut membajak tanah, menyemai, menuai, damn aktiviti-aktiviti pertanian yang lain. Kareorafi pergerakan pemuzik juga mengikut aksi-aksi pertanian dan mempamerkan susasana meriah.

Alat muzik yang digunakan pula ialah 24 buah gendang Shigu, iaitu drum tarian Singa. Terdapat juga menggunakan gendang longgu. gendang ini hampir sama dan merupakan gendang besar berbentuk tong. Gendang ini mempunyai satu muka kulit kerbau atau lembu pada bahagian atas yang dipaku pada bahan kayu dengan paku besi. Di dalam gendang ini terdapat beberapa dawai besi seperti spring yang memberikan warna ton istimewa. Gendang ini juga mempunyai Konsep Jie Qi dimana dijadikan panduan buat petani.

Pemain drum pula akan memakai kostum tradisional lelaki Cina. Selain itu juga mereka memakai topeng, bendera berwarna warni dan kain panjang berwarna. Persembahan ensembel ini tidak terhad kepada perayaan besar kaumCina sahaja, malah turut dipersembahkan dalam majlis-majlis raja kerajaan.

Gendang 24 musim ini harus diketengahkan kerana ia mempunyai keunikannya yang tersendiri sama seperti muzik-muzik lain...

Teruskan Membaca...

MINGGU 11 : JURNAL REFLEKSI

Salam Sejahtera..Salam 1 Malaysia...

Minggu ini adalah minggu terakhir untuk pembentangan kumpulan. Terasa cepat sungguh masa berlalu. Banyak ilmu baru yang kita semua perolehi. MInggu ini tibalah giliran kumpulan Wayang kulit untuk membuat pembentangan.

Kami di pertontonkan dengan demo secara live persembahan wayang kulit. Sangat menarik kerana sebelum ini saya tidak pernah berpeluang untuk menonton wayang kulit. Terima kasih kepada kumpulan ini kerana mempersembahkan seni budaya yang unik ini.

Di Malaysia sahaja terdapat empat jenis persembahan wayang kulit iaitu Wayang Kulit Melayu, Wayang Kulit Gedek, Wayang Kulit Purwa (atau Wayang Kulit Jawa) dan Wayang Kulit Kelantan (atau Wayang Kulit Siam). Kesemua empat jenis wayang kulit ini hanya boleh ditemui di Semenanjung Malaysia.

Wayang Kulit Melayu Kelantan dikatakan berasal dari Kemboja dan dibawa masuk melalui Patani, Selatan Thailand. Ceritanya berdasarkan Hikayat Ramayana dan penglipur lara tempatan. Watak-watak wayang kulit ini menggunakan loghat Kelantan. Antara watak penting ialah Hanuman, Sri Rama, Sita Dewi, Maharaja Rawana dan Laksamana.

Wayang Kulit Jawa dikatakan berasal dari Wayang Kulit Purwa Jawa, Pulau Jawa, Indonesia. Patung-patungnya membawa watak dari cerita Mahabratha dan cerita-cerita Panji. Wayang kulit ini diperkenalkan ke negeri Kelantan pada 1834 oleh seorang tok dalang Melayu selepas mempelajari teknik-teknik Tok Dalang di Pulau Jawa. Watak wayang kulit ini ialah Sang Kula, Raden Galoh Cendera Kirana, Arjuna, Sang Dewa dan Raden Inu Kartapati.

Wayang Kulit Purwa terkenal di kawasan selatan Semenanjung Malaysia. Ia menggunakan loghat Jawa.

Wayang Gedek terkenal di Kedah dan Perlis. Ia menggunakan loghat utara (kedah-Perlis). Dua watak utama ialah Etong dan Ekau. Wayang jenis ini menggunakan patung yang berpakaian moden seperti kebaya pendek.

Tok dalang, ialah orang yang memainkan wayang kulit dan menghafal semua cerita itu dan watak-watak yang ada. Tok Dalang juga memainkan semua watak dengan suara yang bereza. Malah, tok dalang juga harus menggerakkan patung tersebut dan menukar patung-patung lain. Patungnya diperbuat daripada kulit lembu atau kambing dan mempunyai rupa yang pelbagai mengikut watak-watak. Jika dulu ceritanya lebih kepada epik, tetapi sekarang lebih membawa isu semasa dan banyak diselitkan unsur-unsur jenaka.

Tahniah juga kepada kumpulan ini, kerana telah memberikan ilmu kepada kami...

Teruskan Membaca...

MINGGU 10 : JURNAL REFLEKSI

Assalamualaikum dan salam sejahtera

Untuk minggu ke 10 ini, terdapat 2 kumpulan yang akan membuat pembentangan selepas lama kita semua bercuti Hari raya..ianya adalah Nobat dan Muzik Orkestra Cina Moden (OCM).

Pembentangan di mulakan dengan kumpulan Nobat. Segala imput dan maklumat yang diperolehi adalah melaui kajian yang mereka buat. Setahu saya Nobat ini tidak boleh dimainkan secara sesuka hati kerana ia merupakan alat Di Raja. Saya begitu berminat untuk mengetahuinya dan kumpulan ini telah menerangkannya dengan jelas.

Nobat hanya terdapat di selangor, kedah dan perak sahaja. Setiap negeri mempunyai balai nobat sendiri dimana semua peralatan nobat disimpan disitu dan tidak boleh dibawa sesuka hati. Nobat dimainkan oleh orang Kalur di istana, dan hanya keturunan beliau yang terus memainkan nobat ini. Walaupun terdapat sedikit perbezaan nobat dari negeri-negeri yang berlainan, tetapi fungsinya tetap sama dan dimainkan di istana.

Kumpulan seterusnya pula menerangkan mengenai Muzik Orkestra Cina Moden(OCM). Setelah mendengar pembentangan kumpulan ini barulah saya ketahui bahawa wujudnya orkestra cina di Malaysia. Apa yang menarik,ahli kumpulan ini, dapat melihat dan merasai sendiri alat-alat muzik OCM ini kerana bunyi nya lain dari yang lain. walaupun hanya melihat video, tapi saya dapat merasakan keseronokan jika saya juga boleh berada di tempat mereka. Maklumat-maklumat baru seperti inilah yang patut di ketengahkan supaya ianya tidak terus di pinggirkan..

Tahniah untuk kedua-dua kumpulan...

Teruskan Membaca...

MINGGU 9 : JURNAL REFLEKSI

Assalamualaikum dan salam 1 Malaysia...

Pembentangan di teruskan lagi dengan tajuk Mak yong. Tetapi sebelum pembentangan bermula, Dekan fakulti Muzik dan Seni Persembahan, Prof Madya Dr Hassan dan beberapa orang staff telah membuat demo tentang cara untuk bermain, rebab, serunai, gong dan lain-lain lagi. Saya begitu teruja melihat persembahan tersebut. Di akhir kelas, sempat juga saya cuba untuk meniup serunai, terasa ingin belajar untuk meniup serunai dengan lebih serius kerana bagi saya ia merupakan alat yang unik.

Walaupun pembentangan kumpulan bermula agak lambat, tetapi kumpulan ini telah menarik minat kami semua dengan kami semua di ajar teknik untuk menari Mak yong. Memang pada awalnya rasa nak ketawa melihat rakan-rakan menari terutamanya pelajar lelaki, tapi inilah pengalaman baru buat saya kerana sebelum ini saya memang tidak pernah menari...

Terdapat 7 jenis persembahan Makyong yang pernah wujud. Setiap jenis persembahan Makyong mempunyai sedikit perbezaan yang membezakan di antara satu dengan yang lain. Jenis-jenis Makyong tersebut ialah:-

• Makyong Patani - ditemui di Pattani, Yala dan Narathiwat, tiga buah wilayah di selatan Thailand yang dahulunya merupakan wilayah Kesultanan Melayu Patani.
• Makyong Kelantan - ditemui di negeri Kelantan dan daerah Besut, Terengganu, Malaysia.
• Makyong Kedah - ditemui di negeri Kedah, Malaysia.
• Makyong Laut - ditemui di negeri Perlis (Malaysia) dan wilayah Satun (Thailand).
• Makyong Riau - ditemui di Wilayah Riau, Indonesia.
• Makyong Medan - ditemui di Medan, wilayah Sumatera Utara, Indonesia.
• Makyong Kalimantan - ditemui di Kalimantan, Indonesia.

Ahli muzik terpenting dalam kumpulan muzik Mak Yong ialah pemain rebab yang di kenali dengan nama Tok Minduk. Tok Minduk inilah yang akan menentukan tinggi rendah suara penyanyi Mak Yong berdasarkan geseran rebab. Tok Minduk adalah ketua dan pembimbing kumpulan muzik itu. Ahli-ahli muzik ditempatkan di sudut kiri pentas dengan Tok Minduk duduk mengadap ke arah matahari jatuh. Ia memulakan semua lagu sepanjang 8 hingga 16 rentak yang selepas itu diikuti oleh gendang, gong, suara penyanyi solo dan korus. Tok Minduk akan memberi isyarat untuk memulakan lagu, menukar lagu rentak dan segalanya berkaitan aspek muzik.

Tahniah kepada kumpulan ini kerana membuat pembentangan yang sungguh menarik, walaupun mereka semua berbangsa cina..Tahniah!!

Teruskan Membaca...

MINGGU 8: JURNAL REFLEKSI

Assalamuailaikum dan Salam sejahtera...

Alhamdulillah, saya masih berkesempatan untuk menulis sesuatu pada minggu ke 8 ini. Walaupun semua sudah berada dalam mood raya, tetapi pembentangan pada minggu ini tetap juga di teruskan. Kami juga tetap memberi sokongan kepada rakan-rakan untukmembuat pembentangan pada minggu ini.

Pembentangan pada minggu ini ialah mengenai Menora. Sebelum ini saya memang tidak pernah mengetahui apa sebenarnya Menora ini. Sebab itu saya begitu bersemangat untuk memdengar pembentangan pada minggu ini kerana saya ingin mempelajari serba sedikit apa sebenarnya seni Menora ini supaya ia tidak terus lapok ditelan zaman.

Menaro ini sebenarnya berasal dari Songkla, Thailand. Menora begitu popular di wilayah-wilayah selatan Thailand. Sehingga kini Menora masih ada dan sangat aktiv di Tumpat dan Bachok Kelantan. Asal Menora adalah berdasarkan cerita Puteri Sri Mala. Ia dimainkan mengikut cara Buddha di istana dan mempunyai mentera. Menora banyak dimainkan di kuil sebagai acara keagamaan.

Contoh penceritaan yang terdapat di dalam seni persembahan menora ialah:

• Raja mempunyai seorang puteri
• Puteri bermain permainan baru - menora
• Murka
• Berkahwin
• Putera Thep
• Istana
• Ajak Sri Mala

Watak-watak dalam menora:

• Lelaki - 3 watak iaitu - perwira, Srikandi, Tok Perang-Pelawak, kadang-kadang kebih dari seorang.
• Watak Perempuan - Oleh lelaki berambut panjang.

Busana Menora- Pelakon lelaki memakai baju lengan pendek dan berseluar panjang yang berwarna-warni. Pelakon perempuan pula memakai hampir sama dengan lelaki tetapi tidak memakai kecopong.

Selepas mengikuti pembentangan ini barulah saya memahami apa sebenarnya seni menora ini. Kita sebagai rakyat Malaysia tidak seharusnya meninggalkan seni budaya kita ini supaya ia tidak terus ditelan zaman.

Di akhir pembentangan kami telah ditayangkan dengan video yang sangat kretif hasil usaha dan kretiviti kumpulan ini. Ia sangat menarik dan sangat membantu kami untuk lebih memahami apa sebenarnya Menora..Tahniah Kumpulan M.I.N.D.A

Teruskan Membaca...

MINGGU 7 : JURNAL REFLEKSI

Assalamuailaikum dan Salam sejahtera...

Minggu 7 bermulah minggu pembentangan bagi kami. Apa yang lebih teruja, pada minggu pertama pembentangan, kumpulan kami adalah kumpulan pertama membuat pembentangan. Topik yang kami terima ialah Keroncong.

Alhamdulillah, tugasan kami berjalan dengan lancar berkat kerjasama kami satu kumpulan, ditambah pula dengan bantuan pemain-pemain keroncong Upsi yang banyak membantu kami dalam memberikan maklumat. Kami begitu bertuah kerana mereka semua banyak membantu dan tidak lokek untuk memberi ilmu. Ribuan terima kasih juga diucapkan kepada En. Amran kerana banyak memberi tunjuk ajar dan panduan kepada kami dalam menghasilkan tugasan ini.

Berkat usaha semua, akhirnya pembentangan kami dapat dilaksanakan dengan baik dan berjalan dengan lancar...

Pembentangan diteruskan oleh kumpulan kedua yang membentangkan tentang Kuda kepang. Tarian kuda kepang merupakan sejenis tarian rakyat Melayu traditional. Tarian ini ialah tarian warisan budaya Jawa dengan pengaruh Islam. Alat-alat muzik yang terdapat di kuda kepang ini ialah gendang Jawa, Jidur, Saron peking, Gong, Kenong kuda kepang, Angklung dan Bonang. Kostum bagi pemain kuda kepang adalah pakaian tradisi Jawa Kuno, seluar dijahit dengan batik Jawa dan ketopang atau tengkolok. Kuda kepang biasanya dipersembahkan di tempat terbuka. Sebelum bermula, tok bomoh akan menjalankan upacara seperti membakar kemenyan dan membaca jampi untuk memberi tenaga kepada kuda-kuda. 25 orang pemain kuda kepang diperlukan untuk persembahan tersebut.

Saya amat tertarik dengan pembentangan kumpulan ini yang telah membuat kajian lapangan di Batu Pahat Johor. Banyak maklumat ynag mereka perolehi dan dapat dikongsikan bersama kami. Walaupun terdapat pengharaman terhadap kuda kepang tetapi bagi pendapat saya seni ini tidak patut di tinggalkan. Kita patut memertabatkan seni budaya yang terdapat di negara kita. Kita tidak perlu ambil unsur-unsur spritual yang ada, tetapi kekalkanlah seni yang terdapat pada tarian kuda kepang itu sendiri.

Tahniah kepada kedua-dua kumpulan kerana telah berjaya membuat pembentangan dengan begitu baik sekali..Tidak sabar rasanya untuk mendengar pembentangan yang seterusnya...

Teruskan Membaca...

MINGGU 6 : JURNAL REFLEKSI

Assalamualaikum, salam sejahtera...

Kita masih lagi dalam bulan Ramadhan, dan sesi pembelajaran sudah masuk ke minggu yang ke-6. Pelajaran kami pada minngu ini ialah mengenai makyung dan kompang. Untuk kompang mungkin sedikit ringan bagi saya untuk memahaminya kerana saya pernah mempelajarinya sebelum ini, tetapi makyung memang tidak begitu dekat dengan saya dan saya berasa teruja untuk memepelajarinya.

Objektif pelajaran pada minggu ini ialah sejarah makyung dan kompang, persembahan dan alalat muzik, muzik makyung dan kompang (melodi, bentuk dan irama. Pelajaran diteruskan dengan mempelajari tentang makyung. Makyung sebenarnya adalah didalam kategori bentuk Seni lakon sama seperti Menora, mekmulung dan jikey. Didalam makyung, dialog, tarian, muzik vocal dan instrumental adalah diberi keutamaan.

Makyung berasal dari patani. Tersebar luas di Semenanjung MAlaysia, Medan dan kepulauan Riau Lingga di Indonesia. 200 tahun kemudian dipindah ke Kelantan dan terus dibawa ke Kedah. Persembahan Makyung dibahagikan kepada dua iaitu:-

~ Tujuan Ritual
~ Tujuan Persembahan

Tujuan ritual dipersembahkan melaui Main puteri untuk tujuan penyembuhan penyakit. Ia juga persembahan sebagai sembah guru. Manakala tujuan persembahan mestilah lantai panggung didirikan beberapa kaki dari atas tanah, beratap dan beruang di tengah-tengah panggung. Pemuzik dan pelakon yang mengambil peranan sebagai korus duduk di tepi lantai.

Antara lahu-lagu yang terdapat dalam Makyung ialah:-

~ Mengadap rebab
~ Kijang emas
~ Lagu Sindung

Mengadap rebab adalah lagu terpanjang serta mengiringi nyanyian dan tarian Pak Yung Ia merupakan simbol penghormatan kepada Rebab dan merupakan semangat Makyung. Kijang Mas pula adalah lagu selepas mengadap rebab. Dinyanyikan oleh Kumpulan Korus dalam keadaan gembira. Lagu sindung pula dinyanyikan Pakyung apabila ingin memberikan arahan kepada peran.

Alat muzik utama Makyung ialah sepasang gendang, sepasang tetawak dan sebuah rebab 3 tali. Tambahan alat ialah serunai, geduk dan canai.
Rebab memainkan melodi utama. Ia dalam kategori kordofon. Muka badan menggunkan kulit perut lembu. Bonggol kecil dipanggil SUSU diperbuat daripada lilin lebah berfungsi meredam bunyi.

Bentuk dan struktur lagu-lagu makyung ditentukan dalam sistem gongan. Ia dikawal oleh tetawak. Irama menggunakan 4 timbre. Gaya meningkah dan hampir semua lagu makyung bertempo perlahan.

Seterusnya ialah Kompang. Kompang berasal dari kebudayaan Arab di Asia Barat (Timur tengah). Kompang juga dikenali sebagai dufuf, daff, duff, tar ayau bendir. Di Indonesia pula dipanggil terbang atau rebana. Fungsi kompang pada masyarakat Melayu ialah untuk meraikan perkahwinan, majlis keraian Islam, Maulidulrasul dan Berkhatan. Bagi masyarakat sosial kini kompang berfungsi untuk menyambut ketibaan pemimpin atau acara rasmi.

Terdapat beberapa adab yang perlu dipatuhi untuk bermain kompang iaitu pakaian amat dititikberatkan, tidak boleh melentangkan kompang, tidak boleh melambung kompang dan tidak boleh meletakkan arah kulit muka kompang ke lantai.

Permainan kompang terbahagi kepada beberapa jenis. Antara jenis-jenis kompang ialah

• Kompang Hadrah (Negeri Perak)
• kompang Johor/ Jawa
• Kompang Eizhar (Negeri Selangor)
• Kompang Kelalang (Negeri Melaka)

Kompang juga boleh didapati dalam pelbagai saiz antaranya;-

• 30 cm- 12 tahun dan ke bawah
• 32.5 cm - 13 dan 14 tahun
• 35 cm - 15 dan 16
• 37.5 cm dan 40 cm - Orang dewasa

Terdapat 3 jenis pukulan atau paluan. Setiap paluan ini mempunyai fungsi paluannya tersendiri. Fungsi paluan ini adalah seperti berikut:

• Kumpulan melalu memainkan rentak asas
• kumpulan Menyilang memainkan rentak silihan (up beat) kepada pukulan Melalu
• Kumpulan meningkah menjadi penghias rentak yang dimainkan paluan antara kumpulan Melalu dan Menyilang.

Di akhir kelas kami beramai-ramai dapat mencuba sendiri dan merasai sendiri bagaimana bermian kompang. Kami memainkan lagu madu tiga..terima kasih En. Amran....~~

*Bersedia untuk presentation...=)

Teruskan Membaca...

MINGGU 5 : JURNAL REFLEKSI

Assalamualaikum, salam sejahtera...

Selamat menyambut bulan Ramadhan dan selamat menjalani Ibadah puasa kepada semua...Kelas pertama pada bulan puasa berjalan seperti biasa. Pada minggu ini topik sedikit ringan bagi kami pelajar-pelajar muzik kerana kami pernah mempelajarinya sebelum ini, namun masih banyak lagi yang harus kami pelajari dan dalami. Topik pelajaran kami pada minggu ini ialah tentang gamelan dan caklempong.

Pelajaran di mulakan dengan mempelajari apakah itu gamelan. Objektif kuliah pada minggu ini ialah untuk mengetahui tentang sejarah dan jenis-jenis gamelan, alat muzik gamelan dan sistem tonal, melodi, bentuk dan tekstur. Gamelan wujud semenjak T.M 1. Alat gamelan pertama yang dicipta ialah gong. Perkataan Gamelan berasal dari bahasa jawa yang bermaksud ditabuh atau dipukul. Alat muzik gamelan diperbuat daripada perunggu dan kayu dan juga dari besi dan buluh.

Terdapat 2 jenis gamelan iaitu

• gamelan melayu
• gamelan jawa

Gamelan melayu disebut juga gamelan terengganu dan lebih dikenali sebagai joget gamelan. Ia wujud di istana Riau Lingga pada abd ke 18. Muzik gamelan melayu/terengganu adalah lebih mudah dibandingkan dengan muzik gamelan jawa. Set alat gamelan Terengganu mengandungi 7 alat iaitu

• gendang
• bonang/keromong
• saron barung
• sarun penerus/pekin
• gambang
• kenong
• gong

Lagu-lagu gamelan melayu yang selalu dimainkan ialah timang burung, lambang sari dan bermacam-macam lagi.

Gamelan jawa pula adalah dalam ketegori muzik bentuk tarian utama dan ia berasal dari pulau jawa tengah. Di bahagian selatan semenanjung malaysia, berbagai-bagai bentuk tarian dan wayang jawa masih dipersembahkan dengan iringan gamelan jawa.

Set alat gamelan jawa adalah lebih banyak dan permainannya lebih kompleks. peralatannya mengandungi 9 alat berikut iaitu

• gendang(ketipung, jiblon, bem)
• bonang/keromong
• demung
• saron barung
• saron penerus/pekin
• gambang
• kenong
• kempol
• gong

Caklempong dikenali sebagai telempong, tak lempong atau talempong. Ia berasal dari minangkabau dan banyak mengiringi nyanyian, tarian lilin, pencak silat, majlis perkahwinan dan keramian.

Alat muzik caklempong terdiri daripada gereteh, tingkah, sauwa/saua, gendang, bangsi dan serunai.

• gereteh - terdiri dari 15 biji bonang yang disusun dalam nada C Major oktaf, ternasuk 7 not pilihan.
• tingkah - Terdiri daripada 8 biji bonang yang bermula dari note E, F, G, A, Bb, B, C dan D
• Sauwa/saua - 8 biji bonang. Bentuknya sama sahaja dengan caklempong tingkah.
• Gendang ibu dan anak - terdapat dalam 2 saiz. Gendang ibu lebih besar 2 sentimeter lebij daripada gendang anak.
• Bangsi - Berbentuk seperti rekorder. Diperbuat daripada buluh dengan 7 lubang jari, yang dapat menghasilkan skel 7 pic yang berpadanan dengan nada gereteh.
• Serunai - Terdiri daripada pupuik gadang dan pupuik tanduk. Membawa melodi yang sama dengan caklempong gereteh.

Teruskan Membaca...

MINGGU 4 : JURNAL REFLEKSI

Assalamualaikum dan salam sejahtera...

Seperti biasa, seperti minggu-minggu yang sudah , kita akan di minta untuk mengulas tentang pelajaran yang telah kita pelajari pada minggi ini. Kelas juga seperti biasa diadakan di ilik brassband.

Pelajaran dimulakan dengan kami ditayangkan dengan beberapa video yang bertajuk 'shadowland'. Video tersebut amat menarik minat saya, kerana sebelum ini saya pernah mendengar tentangnya terapi masih belum berkesempatan menonton. Ianya begitu menarik, dengan hanya berlatarbelakangkan bayang-bayang, tetapi hasil yang di tunjukkan begitu menakjubkan. kretif! Di sebalik keasyikan kami menonton, barulah saya ketahui, idea asal tercetusnya video tersebut adalah berasal dari wayang kulit. Itulah topik kami pada minggu tersebut.

Objektif kuliah pada minggu ini ialah tentang jenis wayang kulit, alat-alat muzik wayang kulit dan perbezaan antara wayang kulit. Kuliah ini diteruskan dengan topik muzik wayang kulit. terdapat beberapa elemen yang perlu dititikberatkan dalam menghasilkan muzik wayang kulit iaitu seni muzik, hikayat, lakunan, pengetahuan agama dan seni lukis atau ukir. Seni untuk membuat patung wayang sahaja memerlukan kemahiran dan kesabaran yang tinggi. Dalang dan panjaknya pula perlu menghafal 35 buah lagu.

Mungkin ada segelintir daripada kita hanya mengetahui tentang wayang kulit kelantan sahaja. Tetapi sebenarnya terdapat 4 jenis wayang kulit yang terdapat di negara kita, iaitu

• wayang kulit jawa
• wayang gedek
• wayang kulit melayu
• wayang kulit kelantan

keempat-empat wayang kulit ini mempunyai keunikannya yang tersendiri dan dipengaruhi oleh negeri atau negara tempat ia berasal.

Wayang kulit jawa di kenali juga sebgai wayang purwa dan berasal dari Indonesia. Ia banyak di persembahkan di Johor dan Selangor. Iringan muziknya pula menggunakan gamelan jawa. Pada dasarnya, patung-patung wayang kulit ini menyerupai patung wayang kulit kelantan , tetapi yang membezakannya adalah pada bentuk mata patung dan kedua-dua sendi patung wayang kulit jawa boleh bergerak.

Wayang gedek pula berasal dari Utara semenanjung Malaysia iatu Perlis dan Kedah. Ia banyak menggunakan campuran bahasa Thai dan tempatan. Wayang kulit ini juga dominan dengan pengaruh siam. Patung-patung yang dihasilkan mempunyai pengaruh Nong Talung baik dari segi ukiran, pakaian, hiasan dan seumpamanya. Alat muzik yang digunakan ialah serunai, geduk, gedombak, canang, kesi kecil dan cing.

Wayang kulit melayu ada sedikit persamaan dengan wayang kulit jawa kerana ia juga berasal dari Indonesia dan juga dikenali sebagai wayang purwa. Ia banyak dipersembahkan di istana Patani. Watak patung-patung wayang ini mudah untuk dikenalpasti iaitu mengikut kedudukan kepala. Watak baik akan menundukkan kepala ke bawah, manakala watak jahat lazimnya berhidung besar dan mendongak ke atas. Alat muzik yang di gunakan ialah Gong, canang, mong, kesi, gendang dan rebab.

Seterusnya ialah wayang kulit kelantan. Wayang kulit kelantan merupakan teater rakyat yang sangat popular. Antara penceritaan yang popular ialah cerita melayu, cerita panji dan cerita tempatan. Patung wayangnya pula diukir dlam bentuk mengiring dan kebanyakannya berdiri di atas kenderaan. Bahasa yang di gunakan ialah dialek melayu kelantan yang mempamerkan pengaruh patani. Alat muzik yang digunakan pula ialah tetawak, canang, kesi, gedung, geduk, gedombak, mong, serunai dan pemetek.

Topik yang sangat menarik untuk di kaji dan dipelajari. Rugi jika kesenian ini di pinggirkan.

Teruskan Membaca...

MINGGU 3 : JURNAL REFLEKSI

Assalamualaikum,,,,

Untuk pembelajaran minggu ke tiga ini sedikit berbeza kerana bertempat di bilik Brassband. Lebih selesa tetapi sukar untuk mendapatkan internet,hehehe...Walau apa punpelajaran tetap di teruskan seperti biasa.

Pelajaran pada minggu ini adalah berkaitan dengan kaedah klasifikasi muzik tradisional malaysia, kategori muzik tradisional malaysia dan ciri-ciri muzik tradisional malaysia.

Pelajaran dimulakan dengan memahami apakah itu adaptational dan idiosyncratic. Dua istilah yang baru saya pelajari. Apa yang saya fahami, adaptational ialah penyesuaian. penyesuaian sesuatu mengikut negara masing-masing. Contohnya di Malaysia, Arab dan Indonesia. Jika di Malaysia ada ghazal, di Arab ada Baladi dance dan di Indonesia Orkes Gambus. walaupun bentuk muziknya hampir sama tetapi penyesuaiannya adalah mengikut negara masing-masing. Manakala idisyncratic ialah cara atau gaya tersendiri dan sulit. Walaupun alat atau apa sahaja yang datang dari luar, tetapi apabila sampai di negara kita, kita akan ubahnya mengikut gaya atau cara negara tersebut.

Klasifikasi alat muzik barat terbahagi kepada tiga kategori iaitu perkusi contohnya drum, bongo. Bertali contohnya gitar, violin dan alat alat tiupan. Tiupan terbahagi kepada dua iaitu tiupan kayu seperti flute, alto sax dan brass seperti trumpet, trombone.

Pelajaran diteruskan dengan topik ciri-ciri utama dalam muzik tradisional. Terdapat dua jenis tradisi muzik iaitu tradisi besar (budaya klasik / istana ) dan tradisi kecil (budaya rakyat).

Terdapat empat kategori utama iaitu muzik rakyat, muzik klasik, muzik sinkretik dan muzik kontemporari. Sebelum ini saya tidak mengetahui apakah itu muzik sinkretik Kini barulah saya faham, muzik sinkretik terhasil daripada pertembungan budaya contohnya muzik rakyat bertembung dengan muzik klasik.

Terdapat enam ciri muzik tradisionla malaysia iaitu

• bentuk seni lakon utama
• bentuk tarian utama
• ensembel genderang
• vokal dan instrumental solo
• ensemble sosial popular
• ensemble lain

Kini barulah saya mampu untuk membezakan ciri-ciri ini mengikut seni dan muzik yang terdapat di Malaysia.

~ uniknya Malaysia~

Teruskan Membaca...

MINGGU 2 : JURNAL REFLEKSI

Assalamualaikum dan salam sejahtera…

Pada 21 Julai 2010, saya telah menghadiri kuliah SMP 2252 yang telah di ajar oleh En. Amran. Kuliah bermula dengan topik soundscape di mana kami di minta untuk mengenalpasti bunyi dari rakaman soundscape yang diperdengarkan. Melalui kaedah tersebut saya dapat menilai sesuatu bunyi dengan lebih terperinci. Sebagai pelajar muzik perkara seperti ini amatlah penting kerana memerlukan deria pendengaran yang tajam bagi menentukan sesuatu kualiti muzik yang di hasilkan. Jika sebelum ini saya hanya mendengar muzik hanya untuk berhibur, tetapi setelah mempelajarinya secara serius saya mula memahami apa sebenarnya yang perlu ada dalam muzik itu sendiri. Ia melibatkan pendengaran untuk menumpukan dan mengesan pelbagai bunyi yang digabungkan serentak.

Selain itu, saya didedahkan dengan apa yang dimaksudkan dengan budaya muzik. Budaya muzik pula berbeza beza melalui keluarga, komuniti, daerah, negeri atau negara. Budaya muzik dapat diperkatakan sebagai sesuatu yang diturunkan dari satu generasi ke generasi megikut budaya komuniti masing masing. Komponen budaya muzik juga adalah berbeza, sesetengahnya mempunyai unsur kepercayaan dan nilai estatikanya yang tersendiri mengikut fahaman dan tanggapan masing masing. Kepelbagaian warisan budaya dan kaum di Malaysia paling ketara dilihat pada jenis-jenis muzik dan tarian yang terdapat di sini.Tarian kaum Melayu, Orang Asli serta beberapa suku kaum penduduk di Sabah dan Sarawak benar-benar eksotik dan menawan. Setelah sekian lama kaum Cina, India dan Portugis menetap di Malaysia, tarian-tarian tradisi negara asal mereka juga menjadi sebahagian daripada warisan dan budaya Malaysia.

Seterusnya pembelajaran diteruskan mengenai sejarah muzik traditional. Sebelum ini, saya memang tidak mengetahui apa-apa mengenai sejarah muzik traditional Malaysia. Pendedahan yang saya terima juga kurang mengenai muzik ini. Saya hanya mengetahui serba sedikit tentang keroncong melalui rakan-rakan dan ghazal setelah menyertai bengkel ghazal yang di anjurkan oleh pihak MAKUM. Tetapi setelah saya mengikuti kelas ini, barulah saya ketahui sebenarnya banyak lagi seni muzik traditional yang saya tidak ketahui contohnya seperi rodat dan dabus. Keunikan ini membuatkan saya seperti mahu mempelajarinya dengan lebih mendalam jika di beri peluang. Kerana bagi saya muzik traditional ini tidak harus dipinggirkan malah harus di ketengahkan terutamanya kepada generasi muda.

Kemudian pelajaran di sambung mengenai alat - alat muzik terdiri daripada 4 kategori iaitu Kordofon, membranofon, aerofon dan membranofon. Kemudian saya di terangkan lagi dengan struktur dan konsep muzik iaitu melodi, ritma/meter, harmoni, form, notasi dan tafsir. Semua pelajaran ini pernah saya pelajari dan fahami terlebih dahulu kerana saya merupakan pelajar muzik. Tetapi masih banyak lagi yang harus saya pelajari terutama mengenai struktur dan konsep muzik kerana ia agak meluas. Dengan mengikuti kelas ini, saya rasa saya akan memahaminya dengan lebih mendalam lagi.

Akhir kata, saya harap dengan mengikuti kelas Muzik tradisional Malaysia ini saya dapat menambahkan lagi ilmu saya mengenai muzik tradisional kerana banyak lagi muzik-muzik tradisional yang belum saya dengar dan pelajari. Minat untuk mempelajari tentang muzik tradisional semakin menebal dalam diri saya. Di sini juga saya ingin berkongsi gambar sewaktu saya menyertai bengkel ghazal.

Teruskan Membaca...

BIODATA

NAMA	MOHD. REDZUAN BIN ZULKIPLI
NO MATRIK	D20082033684
PROGRAM	PENDIDIKAN MUZIK
KUMPULAN	B
SEMESTER	4
SUBJEK	SMP 2252 – MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA
E-MAIL	redzuanzulkipli@gmail.com
ALAMAT BLOG	http://smp2252mohdredzuan.blogspot.com
NEGERI ASAL	PERAK

Teruskan Membaca...